SPACE NIGHT
presents
PERRY RHODAN

Die Sonderausgabe
zum 40. Jubiläum
der Serie

erschienen: Oktober 2001

Der Titel ist eine Art Interview:
Ein Journalist fragt anfangs den Astronauten, ob der Mond aus grünem Käse besteht. In das weitere im Background ablaufende Interview hämmern die Drums einen steten sechs Minuten währenden Vierertakt, ohne langweilig zu wirken.

Ein schönes Bass-Hintergrundthema, darüber gelegt eine verspielte klassische Gitarre, in die die Keyboards und gelegentliche Steeldrums hineinstoßen - zum Fingermitschnipsen und im Takt wiegen

Der Track muss irgendwo auf einem der äußeren Planeten aufgenommen worden sein.

Einer der beiden Songs mit Vocalstimme auf dieser Cd,
mit einem funky Saxophon/Keyboard-Solo im instrumentalen 2. Teil

Etwas monoton, mit einem experimentellen Mittelteil

In der Tat, sehr nihilistisch ;-)
anno 1995

Das Stück beginnt wie gute alte Stücke von TANGERINE DREAM:
mit rhythmischen echoisierenden Gitarrenakkorden, in die das Keyboard langsam verschiedene Themen einwebt, die immer wieder auf ein kurzes prägnantes Grundthema zurückkommen.

Wo auch immer dieser Ort Nichi-Yobi liegen mag, er ist mir sehr fremd. Die Frauenstimme im Hintergrund ändert daran nichts.

Das bubbelnde und brabbelnde Hauptthema nervt ziemlich.

Ja, die Drums schlagen wirklich einen Boogie-Rhythmus, knapp anderthalb Minuten lang zum Einstimmen und dann geht die Post ab;
ein High-light der ersten CD!

Der Titel wäre ein rechtes Thema für das Raumschiff-Intro bei den TV-Sendungen des ÄON-Teams (hi Gerry!).

Es würde mich interessieren, ob Anthony Rother mit dem Elektronik-Urgestein Michael Rother verwandt ist. Ähnlich experimentell und gewöhnungsbedürftig ist dieser Titel jedenfalls. Die computerverzerrte Stimme ist nur schwer zu verstehen.

Der Titel hält, was er verspricht:
very slo(w), few mo(tion)

Auch ein älterer Titel, 1998 aufgenommen, mit einem schönen Basslauf, aber das war's auch schon, zu wenig für einen bleibenden Eindruck.

Amphotic ist die einzige Band mit zwei Titeln auf diesem Album.
Der "Sternenschrei" gefällt mir viel besser als "Marsbeat", bei den Schreien stelle ich mir explodierende Sterne vor.
In den letzten beiden Minuten des Stückes setzen präzise eingesetzte Steeldrums die Akzente, bis das Stück erstaunlicherweise nicht auf einen Höhepunkt zusteuert sondern ruhig ausläuft.

Entweder ist das Keyboard auf Vibes eingestellt oder es ist ein echtes Vibraphon, dass für die warmen Klänge inmitten dieses tranceartigen Stückes sorgt.

Bereits 1996 produziert worden;
die Welt fließt dahin und dahin und dahin, ohne große Höhepunkte, und wird schnell wieder vergessen

Mmh mmh mmh, furchtbar langweilig...
ob man den Kopf zugeknallt mit Ecstasy braucht, um dem Stück etwas abgewinnen zu können?

Bestimmt auf der BASIS produziert, der "Drugstore":
Sphärische Klänge, metallene Stimmen setzen den Preis für die Droge fest, blechernes Klimpern im Hintergrund, ein ein Streichorchester simulierendes Keyboard im Vordergrund

Very heavy, sehr experimentell gewaltig, einem Sternensturm gleich, erinnert mich an die Hoch-Zeit von Klaus Schulze

Das Stück fällt völlig aus dem Rahmen: ein einfaches Piano, ein Streichereinsatz, mit dem Besen gestreichelte Becken - ein Kleinod

Die Band stammt aus Island. Auch dieses Stück beginnt mit einem einfachen Pianopart; wie ein Bolero steigert es sich mit der variantenreichen Wiederholungen des Grundthemas, doch nicht wie bei Ravel zum absoluten Höhepunkt sondern geht wieder zurück zum Beginn.

Eine jazzige Studie, die u.a. der uns inzwischen aus dem Titeltrack schon bekannte Gabriel Le Mar geschrieben hat

Richtig platziert am Ende des Albums, genießen wir also an der "Spacebar" bei einem doppelten Vurguzz den Ausklang der CD:
Ein würdiges Finale mit wirbelnden Keyboards, die die Wirkung des Vurguzz verdoppeln, so dass am Ende der Kopf brummt ;-)